10 málo známych klasických rockových skupín

Kontaktovať autora

Klasické rockové rozhlasové stanice sú plné známych kapiel. Pokiaľ ste za posledných 50 rokov nežili pod skalou, určite viete, že ste počuli o Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, Eagles, Pink Floyd atď. S týmito skupinami sú zaplavené vlny. Horšie však je, že sa zdá, že rozhlasové stanice vždy hrajú rovnaké piesne. Koľkokrát ste počuli „Schodisko do neba“
"Freebird" alebo "(Nemôžem sa dostať nie) Spokojnosť?"

To, čo som sa tu pokúsil urobiť, je vrhnúť svetlo na menej známe klasické rockové skupiny. Mnoho z týchto kapiel hrálo v mojom živote ako teenager veľkú úlohu. Pamätám si, že som si myslel, že som omnoho chladnejší ako všetci ostatní, pretože som bol fanúšikom mnohých z týchto skupín. Stále vlastním originálne vinyly niektorých tu spomenutých albumov. Dúfam, že sa vám toto čítanie páči, rovnako ako to, že sa vám to páčilo. Tieto klasické rockové kapely sa nikdy nedostali do hlavného prúdu, ale urobte si láskavosť a vyskúšajte ich. Nebudete sklamaní.

Menej známe klasické rockové skupiny

  1. Bubble Puppy
  2. Krajina Joe a ryby
  3. Trh Kensington
  4. Veľká hviezda
  5. Strašidelný zub
  6. Pokorný koláč
  7. Moby Grape
  8. láska
  9. Flo & Eddie
  10. Kosť Ash

1. Bubble Puppy

Tu je príbeh. Jeden víkend som hral benefičný koncert v severnom Ontáriu v Kanade. Sedel som vedľa nášho basáka v autobuse a rozprával som mu o tomto blogu, ktorý píšem. Spýtal sa ma „už ste niekedy počuli o Bubble Puppy?“ Bubble Puppy? Bola tam kapela s názvom Bubble Puppy? Myslel som, že žartuje. Povedal, že majú hit piesne s názvom "Hot Smoke and Sassafras." Povedal som mu, že si túto pieseň nepamätám. Nasledujúci deň som googloval melódiu. Ó človeče, túto pieseň som už počul mnohokrát. Netušil som, že sa kapela volá Bubble Puppy. Stále sa smejem nad menom, ale keď o tom premýšľam, nie je to horšie ako The Electric Prunes alebo The Monkees.

Bubble Puppy zapadá do kategórie „zázrakov jedného zásahu“. Hot Smoke a Sassafras sa umiestnili na 14. mieste v rebríčku 100 najlepších billboardov a na 15. mieste v kanadských grafoch.

Kapela sa založila v Texase v roku 1966. Pri pohľade na zostavenie duálnej gitarovej powerhouse, Rod Prince a Todd Potter (zaoberajúci sa aj vedením gitary a spevu), prijali náborového bubna Davida Forea a basgára Roy Coxa. Koncept dvojitej gitary bol skopírovaný mnohými skupinami, vrátane Wishbone Ash (pozri číslo desať).

V roku 1969 vydali svoj prvý album „Gathering of Promises“, ktorý obsahoval vyššie uvedené „Hot Smoke and Sassafras“. Napriek obrovskému úspechu piesne sa kapela v roku 1970 rozdelila. Pokúsili sa pokračovať pod iným menom (aby sa predišlo zmluvným sporom a skutočnosti, že meno Bubble Puppy ich spájalo s „hudbou žuvačkou“) a nahrávacou spoločnosťou, ale rozdelilo sa opäť v roku 1972.

Stále účinkujú dnes na stretnutiach a tribute show.

2. Krajina Joe a ryby

Krajina Joe McDonald je najlepšie známa pre jeho neplánované sólové vystúpenie v Woodstock. Fandenie, ktoré predchádzalo jeho protivojnovej hymne: „Cítim sa ako, ja som Fixin'-To-Die-Rag“, bolo najvyšším bodom festivalu. Texty „Daj mi F, daj mi U, daj mi C, daj mi K, čo máš, čo máš, “ spôsobil, že 400 000 ľudí kričalo súčasne slovo F. Roztrhanie! Fandenie a pieseň sa dostali do posledného strihu filmu.

Väčšina materiálu z rýb sa zaoberala užívaním drog, slobodnou láskou a protivojnovými protestmi. Vytvorili sa v roku 1965 v Kalifornii a rýchlo sa stali oporou na scéne v San Franciscu. S popularitou a inovatívnou hudbou v žánri acid rock, skupina dosiahla nejaký úspech, ale to nebolo nič v porovnaní s pozornosťou, ktorú dostali kapely ako The Jefferson Airplane, Grateful Dead, atď. Ich debutový album, Electric Music for the Mind a Telo, splodil menší hit "Not So Sweet Martha Lorraine."

Ich bizarná zmes country, folku, rocku a blues im priniesla spoty na dvoch hlavných festivaloch dňa, Woodstock a Monterey Pop Festival. Zvuk mali kombináciu gitarových zabijákov (Barry Melton) a varhany (David Bennett Cohen). Spolu s McDonaldovým nazálnym, country-twangovým hlasom, kapela vytiahla malý kultový sled.

Hovorili tomu, že sa skončilo v roku 1970 po mnohých personálnych zmenách.

3. Trh Kensington

Toto je jediná kanadská skupina v tomto zozname. Videl som túto skupinu hrať naživo viackrát. Jedna show, na ktorú nikdy nezabudnem, bola na Rockpile v Toronte. Stále si môžem predstaviť speváka Luka Gibsona, ktorý sa hádal okolo javiska ako Jim Morrison oblečený v bielej košeli a čiernych kožených nohaviciach. Prekvapilo ma, že som o niekoľko rokov neskôr zistil, že muž je veľmi introvertný. Nezdalo sa, že by bol, keď tam bol. Ďaleko od toho. Jedna z vecí, ktorú na výkone milujem, môže byť niekto, koho chcete byť, úplne iná osoba. Je to ako hranie!

K pôvodným členom Kensington Market patrili gitarista / spevák Keith McKie, bubeník Jimmy Watson, basista Alex Darou a klávesista Eugene (Gene) Martynec. Luke Gibson a John Mills-Cockell (na syntetizátore) sa pripojili neskôr. Gene Martynec navštevoval tú istú strednú školu v Toronte, akú som absolvoval (Runnymede Collegiate Institute).

Kapela vydala Avenue Road v roku 1968. Album prinieslo kanadský hit „I Be Be the One“, nadmerne vyprodukovanú rockovú melódiu s príchuťou mariachi (pripomínajúcu „Love's Alone Again“), doplnenú o rohovú časť a menšiu gitarové sólo v mierke. Album bol produkovaný Felixom Pappalardi a nebol v USA dobre prijatý, čiastočne kvôli titulu. Warner Brothers sa nepáčil nejednoznačnosti slov „avenue“ a „road“ (nevediac, že ​​ide o skutočný názov ulice v centre Toronta).

V roku 1969 vydali Aardvark . Záznam obsahoval „Pomôž mi“, napísali Gene Martynec a Pappalardi. Je to dynamická pop rocková skladba s popredným gitarovým riffom, ktorý je takmer nemožné nájsť online.

V tom istom roku sa skupina rozdelila. Alex Darou, ustaraná duša, ktorá po rozbití zistila, že má čo robiť, si vzala svoj vlastný život. Ich bubeník Jimmy Watson utrpel zrútenie (ktorého začiatky boli zreteľné na výstave Rockpile).

Keith McKie, Luke Gibson a Gene Martynec ešte dnes vystupujú ako Kensingtonský trh a rôzne ďalšie hudobné projekty, najmä spolupráca Mike McKenna (pôvodný člen Luke And The Apostles) a Luke Gibson.

4. Veľká hviezda

Vďaka dobre vyhotovenému dokumentárnemu filmu, ktorý zaznamenáva ich kariéru, sú títo chlapci dnes slávnejší ako vo svojej dobe. Dokonca ani ja, hudobný maličkosť, nemal potuchy, kým sú, kým som neuvidel film. Nikdy predtým som to meno nepočula. Sú ako rockové kapely Hľadanie Sugar Mana . Mali vzhľad a talent, aby boli obrovské, ale nikdy sa to nestalo.

Zakladajúci člen, neskoro Alex Chilton, dosiahol obrovský úspech ako frontman skupiny The Box Tops. Ich hitová skladba „The Letter“ bola hitom netvora, ktoré neskôr zakryl Joe Cocker. Chilton vytvoril skupinu s gitaristom / spevákom Chrisom Bell. Bell bol zabitý pri autonehode vo veku 27 rokov.

Kapela vydala svoj prvý album, # 1 Record, v roku 1972. Záznam obsahoval akustickú gitaru riadenú pieseň "trinásť", melódiu, ktorá sa umiestnila pomerne vysoko na 500 najlepších hitparádach Rolling Stone. Album bol od začiatku odsúdený kvôli mizernému marketingu a malej distribúcii prostredníctvom svojho vydavateľstva Stax Records. Členovia boli ešte viac sklamaní po tom, čo sa s druhým a tretím záznamom zaobchádzalo rovnako ako s Columbia Records (ktorý odkúpil Stax). Hoci albumy dosiahli kritický úspech, vydavateľstvá odmietli veriť v Big Star. Skupina sa rozpadla v roku 1974.

Až keď slávnejší hudobníci, najmä REM, nezačali na stránkach Big Star pôsobiť, nový záujem o kapelu rástol. Preto dokumentárny film.

Jediným žijúcim členom pôvodnej zostavy je bubeník Jody Stephens. Alex Chilton zomrel na srdcové problémy a basista Andy Hummel zomrel na rakovinu (oboje v roku 2010).

5. Spooky Tooth

Táto skupina je pre mnohých trochu záhadou. Napriek tomu, že medzi kritikmi a kolegami dosiahli úspech, kapela sa nikdy nevstúpila na hlavný trh. Cestovali po londýnskom klubovom okruhu, podpísali rekordnú dohodu s Island Records, ale počas svojej kariéry pokračovali v bublinách.

Skupina bola neobvyklá, pretože mali dvojitý klávesový útok, na rozdiel od bežných dvoch alebo troch gitarových útokov, ktoré boli v tom čase také populárne. Jeden zo zakladajúcich členov, klávesista Gary Wright, ho ako sólový umelec zasiahol melódiou „Dream Weaver“, netvorovou piesňou, ktorá ho katapultovala do centra pozornosti.

V roku 1969 vydali album Spooky Two . Toto by sa ukázalo byť posledným záznamom pôvodnej zostavy. Zahŕňal ich najznámejšiu melódiu „Better By You, Better Than Me“, rockovú pieseň založenú na blues s infekčným gitarovým riffom, ktorú v roku 1978 pokrýval Judas Priest.

Napriek tomu, že majú veľmi talentovaných členov a neobvyklú konfiguráciu, v roku 1970 sa rozdelili. Členovia kapely, okrem Garyho Wrighta, sa presunuli k väčším známym aktom. Basista Greg Ridley sa pripojil k Humble Pie (pozri nižšie). Gitarista / spevák Luke Grosvenor pokračoval nahrávaním filmu „Stuck in the Middle With You“ s Stealers Wheel a „All the Young Dudes“ s Mottom Hoople.

6. Pokorný koláč

Títo chlapci boli powerhouse. Pravdepodobne najobľúbenejšie zo všetkých týchto kapiel. Keď som hral v kapele Sun, pokryli sme veľa ich melódií, vrátane showstopperu „I Need Need No Doctor“. Spomínam si, že náš spevák sa počas rozpadovej sekcie pomaly vracal späť k stúpačke bubna (časť skladby, keď sa hudba zastavila). Vyliezol na stúpačku, a keď bubeník zbalil jeho slučku a ja som skĺzol po gitarovom krku do riffu, aby som reštartoval pieseň, skočil z platformy a chytil mikrofón. Dav by šiel do šialenstva, podobne ako ich môžete počuť na koláčovom koncerte Rockin 'The Fillmore . Keď na to pomyslím, stále mám husia koža. Veľmi cool!

V tejto skupine bol veľký talent. Neskoro Steve Marriott bol vynikajúci. Jeho hlas bol postavený s obrovským zvukom a jeho hlas bol neuveriteľne silný a oduševnený. Jeho štrk sa prejavil v malom tvári, ktorý ponúka „Itchycoo Park“ (1967). Kreslil väčšinu svojej inšpirácie od umelcov ako Otis Redding a Wilson Pickett, bol spevákom speváka. Mnoho z jeho rovesníkov ho stále považovalo za najlepšieho, kto by prišiel.

Pôvodná zostava zahŕňala Petera Framptona na gitare (na obrázku vyššie). Frampton získal uznanie v málo známej kapele s názvom The Herd. Stal sa známym viac kvôli jeho vzhľadu ako jeho talent, stigma, ktorú sa zúfalo snažil zosadiť. Chcel byť známy ako gitarista viac ako čokoľvek iné. Jeho gitarové línie v Humble Pie sa nezhodovali s hnacím rockovým kovom, ktorý vyrábali. Viazal sa do a zo zložitejších mierok, až do chaosu Marriott. Po niekoľkých albumoch opustil Frampton skupinu, aby sa venoval samostatnej kariére. Jeho štúdiové nahrávky dosiahli len malý úspech. To všetko sa zmenilo, keď jeho nahrávacia spoločnosť prepustila Framptona Comes Alive . Z ničoho nič sa mnohé z predtým vydaných štúdiových verzií stali obrovskými hitmi. Album predal milióny a bol najpredávanejším albumom z roku 1976, ktorý prekonal majstrovské dielo Fleetwood Mac.

Marriott a Humble Pie pokračovali v produkcii ďalších obrovských piesní (vrátane „30 dní v diere“ a „horúceho filmu“) so svojím novým gitaristom Dave „Clem“ Clempsonom. Keď sa Marriot držal viac štýlu blues-rock ako jeho predchodca, povedal, že Clempsonova gitara bola nakopnutím do zadku, ktorý skupina potrebovala. Koláč bol doplnený bubeníkom Jerrym Shirleym a basgitaristom Spooky Tooth Gregom Ridleym.

7. Moby Grape

Moby Grape, sužovaný zlým šťastím a zlými rozhodnutiami, začal život ako skupina s veľmi nádejnou budúcnosťou, len aby nakoniec stratil všetko.

Rife with talent, skupina predstavovala troch gitaristov, z ktorých všetci hrali olovo a rytmus. Majú dokonca formu volania a reakcie (hudobný výraz spojený s jedným nástrojom hrajúcim na linke, na ktorú odpovedal iný hráč), ktorý sa volá „crosstalk“. Každý člen spieval olovo a harmóniu, ako aj prispel originálnymi skladbami.

Ich debutový album Moby Grape sa umiestnil na prvom mieste na zozname 500 najväčších albumov všetkých čias Rolling Stone. "Omaha" a "Hey Grandma" vynikajú ako dve z najlepších gitár riadených melódií, ktoré vychádzajú zo šesťdesiatych rokov.

Takže, čo sa stalo? V zúfalom pokuse zarobiť na zvuk San Francisca (vyrobený populárnymi skupinami ako Buffalo Springfield a Jefferson Airplane), Columbia Records sa rozhodla vydať päť piesní ako singly z albumu Moby Grape . Katastrofálny krok z ich strany, ktorý zmätil verejnosť kupujúcu platne a označil skupinu za prehnanú v dobe, keď sa to nepovažovalo za chladné. Kapela vystupovala na neslávnom festivale Monterey Pop Festival, nikdy sa však nedostala do filmovej verzie kvôli právnym sporom s ich bývalým manažérom Matthewom Katzom. Bitka s Katzom pokračovala roky. V pôvodnej zmluve mal vypracované ustanovenie, podľa ktorého si ponechal vlastníctvo názvu skupiny.

Potom, v roku 1968, len rok po prepustení Moby Grape, bol zakladajúci člen Skip Spence vytlačený z kapely kvôli zneužívaniu drog a čoraz divnejšiemu správaniu. Kapela pokračovala bez Spence, iba aby ďalší kľúčový člen, Bob Mosley, opustil skupinu v roku 1969.

Skupina sa pokúsila vojakovať s novými členmi, ale duša skupiny bola preč. V roku 2006, po desaťročiach súdnych bitiek, skupina konečne získala späť svoje meno.

8. Láska

Čo môžem povedať o láske? V mojom neskorom dospievaní bola pre mňa ich hudba nesmierne dôležitá. Roztrhlo ma to a pomohlo mi uzdraviť sa. Dostalo ma to cez veľa hnevu, ktorému čelia tínedžeri. Nútili ma, aby som sa cítil dobre ako fanúšik, akoby som ho mal na väčšine ľudí.

Na čele kapely bol spevák / skladateľ Arthur Lee, ktorý spolu s gitaristom / spevákom Bryanom Macleanom (obaja zomrelí) zložil dielo, ktoré bolo prinajmenšom nepredvídateľné. Svojimi slovami dokázali vytvoriť neobvyklé scenáre. Niekedy boli vtipné, často vážne, ich piesne sa zaoberali politikou, užívaním drog, rozdelením tried a niekedy aj nezmyslom.

Ich tretí album Forever Changes (vydaný v roku 1967) je mnohými považovaný za vrchol ich práce. S názvami ako „Dobrý humorný človek, vidí všetko takto“, „možno by boli ľudia časom alebo medzi Clarkom a Hilldale“, alebo s ezoterickými textami v „Žite a nechaj žiť“ („Ach, snot sa upchal proti moje nohavice. To sa zmenilo na krištáľové “), piesne sa dotýkali mnohých tém týkajúcich sa časov. Akustické majstrovské dielo „Alone Again or“, napísané Bryanom MacLeanom, zakrývalo množstvo umelcov, vrátane punkovej rockovej skupiny The Damned v roku 1987. Pieseň mala chuť mariachi, doplnenú strunami a rohovou časťou.

9. Flo & Eddie

Howard Kaylan a Mark Volman sa rozhodli po rozdelení svojej štyridsať najsilnejšej skupiny Korytnačky (ktorej sú zakladajúcimi členmi) urobiť výsmech úspechu, ktorý dosiahli. Pripojili sa k notoricky známym matkám vynálezov Franka Zappu ako Phlorescent Flo (Volman) a Eddie (Kaylan). Zappa im umožnil preniknúť do piesne „Happy Together“ na rôznych miestach jeho zložitých skladieb. Účinok bol veselý.

Celý koncept Flo & Eddie bol založený na komédii, doplnenej o poburujúce kostýmy a hlúpe texty, o čom svedčí aj živá nahrávka „Lacný“ v roku 1978.

Kaylan a Volman sa vracajú ku svojim koreňom a stále cestujú ako korytnačky s Flo a Eddie. Po rokoch strávených zábavou svojho popu, slávy bubliny, teraz zarábajú na nostalgickom okruhu, robia koncerty s Markom Lindsayom (Paul Revere a lupiči), asociáciou, trávnymi koreňmi atď.

10. Lícna kosť Ash

Pred rokmi som hral v aréne rockovej kapely s názvom Sun. Bývali sme spolu na farme a cestovali sme po kanadskom Ontáriu v fialovom školskom autobuse (napríklad rodina Partridge). Kapela sa skladala z popredného speváka, bubeníka, dvoch gitaristov a basistu. Boli sme rockové hviezdy v malom meradle. Bola to jedna z najlepších skúseností mojej hudobnej kariéry.

V tých časoch existovali skutočne iba dve značky slušne vyrobených gitár: Fender a Gibson. Vlastnil som Fender Telecaster a druhý člen hral Gibson SG. Náš dvojitý gitarový útok bol podobný útoku Wishbone Ash, dvoch úplne odlišných tónov a štýlov hrania.

Keď sme zistili, že hrajú v Toronte, objednali sme si lístky a šli sme ako kapela ich skontrolovať. Miesto konania bolo Massey Hall. Flo & Eddie (pozri číslo deväť) otvoril prehliadku.

Bol to vynikajúci koncert, ale to, čo si pamätám najviac, je pozerať sa na decibelový pult umiestnený na stene pri našich sedadlách a myslieť si, že tu všetci trpíme.

Wishbone Ash sa veľmi spoliehal na gitarové práce Andyho Powella a Teda Turnera. Obaja boli veľmi melodickí v prístupe, keď Powell prevzal tempo s väčšou tempom (väčšina samostatnej práce), zatiaľ čo Turner riešil pomalšie, mäkšie pasáže, často v tej istej piesni. Väčšina skladieb mala stredoveký tón. Tituly ako „Warrior“ a „The King Will Come“ boli iba vozidlami, ktoré predviedli talent týchto dvoch mocenských síl. Mnoho z textov sa teraz javí ako domýšľavých a smiešnych, ktoré majú silnú podobnosť so Spinal Tap.

Po mnohých zmenách v zostave (Andy Powell je jediný originálny člen), kapela ešte stále cestuje.

Tagy:  obchodné umenie vzdelanie 

Zaujímavé Články

add