10 veľkých ženských celistvých

Kontaktovať autora

Jacqueline du Pre

Jacqueline du Pre 1945-1987

Keď uvažujete o ženskej violončelke, pre väčšinu ľudí je prvou mysľou anglická violoncellistka Jacqueline du Pre.

To znamená, že delí názory, s niektorými argumentujúc, že ​​jej štýl bol príliš emocionálny nad vrcholom. Potom však bola veľmi mladá, keď sa dostala do popredia - iba sedemnásť - a ako tvrdil Sir John Barbirolli: „Keď ste mladí, mali by ste mať všetko nad. Ak ste to ešte neurobili, na čo sa chystáte neskôr? ““

Jej impozantná technika ju v okamihu úplne zaujala na závideniahodnej pozícii blížiacej sa k hudbe - hrala ju, keď ju našla, alebo ju našla, v tom presnom čase. Inými slovami, rovnako ako väčšina z nás, obyčajných smrteľníkov, ktorí hrajú na nejaký nástroj, necvičila kus pevne, hudba bola vždy úplne prirodzená, pretože prúd nikdy neuskutoční presný kurz, ale vždy ho poznáme ako prúd viete, ale pri každej možnej variabilite pohybu v rámci brehov voda tečie.

Som v tábore, ktorý ju miluje. Vyrastal som so svojou ikonickou nahrávkou koncertu Elgar s dirigovaním Barbirolliho - sotva sa od nej dá oddeliť. Je to, akoby skúmala každý kúsok a hlúposť, mrštiacu každú uncu výčitky svedomia a ľútosti, hravosti a patosu, ktoré Elgar zamýšľal publikum počuť.

Jacqueline du Pre, aspoň pre mňa, vyzerá, že je v jednej s jej violončelo. Podľa monografie Davida Kristola, keď ju uvidel na koncerte vo Philadelphii, ktorý hral na koncerte Saint-Saens, sa „ovinula okolo nástroja“.

Tragédia zasiahla Jacqueline du Pre vo veku 26 rokov, keď nemohla cítiť šnúry pod prstami alebo správne držať čelo violoncelletu a bola diagnostikovaná nervózna únava. Trvala rok a pokračovala v koncertoch nasledujúci rok, ale čoskoro vyšlo najavo, že nemôže robiť nič, čo by sa týkalo plynulosti a istoty dotyku, ktorú predtým mala. Ďalšie testy ukázali, že mala roztrúsenú sklerózu a odišla úplne z koncertnej sály.

Stretla sa so svojím manželom Danielom Barenboimom na večierku, ktorý povedal plachým violoncellistom: „Vy nevyzeráte ako hudobník.“ Okamžite vytiahla svoje violončelo, posadili sa a hrali sonáty violončelo Brahms E minor. Oženili sa po víchrici a spolupracovali na mnohých hudobných projektoch.

Jacqueline du Pre mohla hrať profesionálne len asi desať rokov, ale nechala nás s energickými a bezstarostnými spomienkami. Keď bola dosť dobre, učila. Sledoval som jej televíznu prednášku na koncerte Elgar Cello vysielaného BBC. Hlavný motív violončelistu po veľkých akordových akordoch hral odvážne. Nie! povedali jej, že by malo znieť ako otázka, byť omnoho utlmenejšia. Nikdy som nezabudol na jej poznámku a myslel som na ňu zakaždým, keď som počul jej predstavenie. Jej smer sa zdá byť primeraný, akoby to nemohol byť iným spôsobom.

Bola archetypálnou anglickou ružou a po nej má pomenovanú - Rosa Harwanna „Jacqueline du Pre“. Táto pekná voňavá ruža s dvoma ružami je biela a červená a kvety v lete až do jesene.

Keby ste mohli zhrnúť jej postoj k hraniu jedným slovom, bola by to spontánnosť. Yo Yo Ma teraz hrá na violončelo Davidov Stradivarius.

Dom Jacqueline du Pre v Londýne

Rose "Jacqueline du Pre"

Beatrice Harrison Nahrávanie koncertu Elgar s dirigentským skladateľom

Beatrice Harrison 1892 -1965

Od violoncellistu, ktorého interpretácia koncertu Elgar Cello zostáva referenčným bodom - toľko, že niektorí violoncellisti sa zdráhajú vykonať ho na verejnosti - až po britského violoncellistu, ktorý mal premiéru.

Beatrice Harrison bola jednou zo štyroch dcér, ktoré všetky hrali na nástroje. Beatrice a May Harrison boli mimoriadne talentovaní a vystupovali spoločne na dvojitých koncertoch Delius a Brahms. Beatrice uviedla prvé predstavenie sonáta Delius violončelo, po ktorej Delius začal na žiadosť Beatrice pracovať na koncerte pre violončelo.

Do tejto doby upozornil Sir Thomase Beechama, ktorý už vystupoval pod Sira Henryho dreva vo veku iba 14 rokov. Elgarov vlastný violoncellový koncert sa objavil v tom istom roku ako Delius (1921) a premiéru mala Beatrice Harrisonová na Trojke Festival zborov v Hereforde, v blízkosti Elgarovho domu. Prácu zaznamenala nejaký čas so samotným Elgarom a počas práce v nej zostala úzko spojená s prácou.

Klaviristka medzi sestrami Margaret sa pripojila k máji a Beatrice kvôli prehliadkam po Európe. Nasledovali ďalšie premiéry, sonáty Kodaly pre sólové violoncello a sondy Ravel pre husle a violončelo, opäť spolupracujúce so svojou sestrou May.

Je pochovaná s tromi sestrami v dedine Limpsfield v Surrey.

Hrob Beatrice Harrisonovej

Caroline Daleová hrá Sarabande Handel

Caroline Dale 1965 -

Televízne svetlá osvetľovali Caroline Dale, keď práve vstúpila do svojho dospievania, a vyhrala prvé finále sekcie Mladý hudobník roka, čím zachytila ​​srdce národa. Jej hrdinka, Jacqueline du Pre, ktorá ju inšpirovala, aby prevzala tento nástroj, ju po súťaži pozvala na čaj. Ona bola najmladšou violoncellistkou, ktorá získala 15. ročník štipendia Isserlis. Osviežuje svoj prístup ku klasickej hudbe a obmedzuje mnoho ďalších štýlov.

Aj keď v súčasnosti je hlavným violončelom anglického komorného orchestra a Londýnskeho metropolitného orchestra, cestovala so Sineadom O'Connorom, Davidom Grayom, Davidom Gilmourom z Pink Floyd a mnohými ďalšími. Zložila a napísala hudbu pre skupinu, ktorú vytvorila, Ghostland. Jej talent na skladanie ju priviedol k tomu, aby zorganizoval strunové skladby pre ďalšie skupiny, s ktorými pracovala - U2, Squeeze a Simply Red, a vystúpila s Led Zeppelin a Oasis a skupinou Nigela Kennedyho.

Caroline Dale bola violončelistkou na soundtracku k zmiereniu, ktorá získala Oscara za najlepšie originálne filmové skóre. Skladateľ Dario Marianelli napísal pre hudbu na violončelo a klavír sadu a venoval ju jej. Medzi ďalšie filmové soundtracky, ktoré uviedla, patria Truly, Madly Deeply a Fear and Loathing v Las Vegas.

Pravidelne tiež hrá v trojici so svojou sestrou Mirandou (hlavnou 2. huslistkou Britten Sinfonia) a je členom kvarteta Balanescu.

Ďaleko od intenzívneho sveta hudby Caroline Dale steká dole trávením času so svojím koňom a psom.

Natalie Clein hrá zvuky z miestnosti

Natalie Clein 1977 -

Rovnako ako Caroline Dale, kariéra Natalie Cleinovej sa začala súťažou Mladý hudobník roka, ktorú vyhrala v roku 1994.

Po štúdiu na Kráľovskej vysokej škole múzických umení sa presťahovala do Viedne, aby sa prednášala s veľkým violoncellistom Heinrichom Schiffom. V súčasnosti je profesorkou na Kráľovskej vysokej škole múzických umení a umelcov v rezidencii a riaditeľkou hudobných vystúpení.

Recenzia jej hrania z filmu The Times napísala: „Magicky zručná, prudko vášnivá, bez akejkoľvek stopy požehnania, Clein vyčaruje plný orchester farieb a textúr z jej drahého violoncella Guadagnini“.

V Dorsete založila aj vlastný festival komornej hudby, ktorý kombinuje známe etablované diela so súčasnými menej známymi skladateľmi. Lístky sa dodávajú s veľmi prijateľnou cenou a deti sú aktívne nabádané k účasti.

Spolupráca je pre Clein dôležitá, najmä so spisovateľkou Jeanette Wintersonovou z Pomarančov nie sú iba ovocnou slávou a choreografkou Carlosom Accostou, ako aj s kolegami hudobníkmi Kathryn Stott, Belcea kvartet a legendárnou Marthou Argerichovou.

Pri príležitosti 150. výročia narodenia Elgary Natalie Clein nahrala pre EMI violoncellový koncert, dielo, s ktorým získala Mladý hudobník roka, spolu s niekoľkými miniatúrami.

Hovorí rozsiahle, ale nenávidí cestovanie v lietadle. Nerobila láskavo ľud, ktorý sa jej pýtal, prečo, keď vidia, ako privádza violončelo na palubu, nevybrala si flautu.

Leto Kalichstein-Laredo-Robinson vypláca Gershwinovi leto

Sharon Robinson 1949 -

„Cellista, ktorému bola jednoducho poskytnutá Carusova duša“, opisuje hviezda Indianapolis Sharon Robinson.

A čo je zaneprázdnená violoncellistka, vystupuje ako sólistka s orchestrami po celých Spojených štátoch a Európe, najmä s renomovanými Kalichsteinom, Laredo, klavírnym triom Robinsona, ako aj osobitne s houslistkou tria, ktorá tiež diriguje a účinkuje. buď jej manžel, Jaime Laredo. Na oslavu tridsiatich piatich rokov manželského života objednala vynálezcovstvo za manželstvo pre, husle a violončelo od priateľa a skladateľa Richarda Danielpoura.

Sharon Robinson má obrovský záujem o súčasnú hudbu a odohrala koncerty mnohých popredných skladateľov vrátane Arvo Parta, Neda Rora, Stanleyho Silvermana a Katherine Hooverovej, z ktorých mnohí písali špeciálne pre ňu.

Keďže jej rodičia boli profesionálnymi hudobníkmi a členmi Houstonského symfonického orchestra, šanca, že ich dcéra bude nasledovať aj po hudobnej kariére, bola pomerne vysoká - jej súrodenci sú tiež strunovými hráčmi. Len málo z nich sa dostalo na vrchol uznávaných interpretov, avšak začiatkom jej prvého uvedenia do centra pozornosti sedem rokov. Mala tiež stint so samotným orchestrom Houston Symphony a môže priniesť svojim žiakom tento zážitok z orchestrálneho hrania.

Medzi recitálmi a sólovými vystúpeniami nájde čas na výučbu na Clevelandskej hudobnej fakulte a je spolu-umeleckou riaditeľkou s manželom Linton Chamber Series v Cincinnati a Hudson Valley Chamber Music Circle na Bard College.

Jej integrita ako violoncellistka vyústila do získania cien Piatigorsky, Pro Musicis a Avery Fisher, ako aj nominácie na Grammy.

Angela East Perforrming s Červeným kňazom v Cigánskej barónovej fantázii

Angela East Predvádzanie Ju Irreverent Side

Angela East 1949 -

Angela East je všestranná violoncellistka, ktorá si rozšírila svoj profil a hrá sa mimo skupiny Red Priest, skupiny v podstate skupiny štyroch ľudí, ktorí za zmienok o dobových dielach sprevádzali zmeny v barokovej hudbe.

Predtým, ako sa k nim pripojila v roku 1997, sa stala vyhľadávanou špecialistkou na starú hudbu, hrávala ako spoluzakladateľka s anglickými barokovými sólistami a orchestrom vekov osvietenstva a založila svoj vlastný súbor, Revolučnú kresliarňu, ktorý nakreslil pozornosť časopisu Stanley Sadie z gramofónu, ktorý im udelil kritickú voľbu za ich nahrávky Donizettiho a Boccheriniho.

Odovzdáva recitály v sále Wigmore Hall a Queen Elizabeth Hall s jednou z jej tém s názvom Príbeh piatich violončiel. Päť z nich sú viola da gamba (gamba znamená „nohy“), basové husle, barokové violončelo, päť strunových violončiel a violončelo, ktoré poznáme z roku 1828. Bachove šieste apartmá pre sólové violončelo bolo napísané pre päť strunové violončelo, ktoré má extra vysoký reťazec E, bez ktorého je táto šiesta sada extrémne trápna a ťažko vyjednateľná, čo vyžaduje, aby hráč použil polohu palca na natiahnutie k veľmi vysokým tónom. Poloha palca je miesto, kde je palec držaný na strune, takže ruka môže siahať ďalej nahor po nástroji.

Nie je prekvapením, že Angela East zaznamenala violoncellové apartmány s nadšenými recenziami, ktoré boli priaznivejšie v porovnaní s Paulom Tortelierom a Pierrom Fournierom.

Vyučovanie je jedným z nadšení Angela East a je učiteľom Suzuki úrovne 5. Vedie víkendové kurzy nielen pre tých, ktorí sa už učia na violončelo, ale aj pre tých, ktorí chcú začať. Tieto kurzy povzbudzujú rodičov k účasti - odrážajúc moju vlastnú filozofiu výučby - vždy by som požiadal rodičov, aby prišli, keď sa dieťa prvýkrát začalo učiť, aby videli, čo a ako musí dieťa praktizovať!

Okolo hry je taká iskra a dynamika, ktorá je dodávaná s dokonalou ľahkosťou. Jej ruky sú majstrami všetkého, s čím sa stretne a sú úžasné na pozeranie. Môžete pozorovať infekčnú radosť, ktorú Angela East dodáva - zdá sa, že je vydatá za jej nástroje. Hudba je jednoznačne jej svetom. Ak Jacqueline du Pre sedí na tróne Elgaru, suverenita Angela East nad scénou starej hudby je bezpečná.

Jennifer Ward Clarke hrá na Brahmovom klarinetovom triu

Jennifer Ward Clarke 1935-2015

Jennifer Ward Clarke začala svoju kariéru intenzívnym záujmom o súčasnú hudbu predtým, ako sa pomenovala na opačnej hranici stupnice starej hudby.

Spočiatku bola Jennifer Ward Clarke priťahovaná k avantgardným domácim skladateľom, ktorí robili diela Harrisona Birtwistla a Petera Maxwell Daviesa a hrávali modernistický repertoár s anglickou sinfoniettou.

Objavila lásku k hudbe z dávnych čias, bola zakladajúcou členkou kvarteta Salomen a vystupovala na dobových nástrojoch. Od tej doby hrávala s mnohými hlavnými britskými súbormi počas celej svojej dlhej kariéry - odišla iba v roku 2009. Patria k nim orchester Monteverdi, hráči krčmárov a orchester veku osvietenstva.

Po štúdiu na Royal College of Music sa zúčastnila majstrovských kurzov s legendárnymi Pablo Casals. Tam sa stretla s Jacqueline du Pre, ktorá vykonala prvý violoncellový koncert v Saint-Saens, ktorý opísala ako „úchvatný“. Na rozdiel od Jacqueline du Pre sa Jennifer Ward Clarke rozhodla, že nebude sledovať sólovú kariéru a uprednostňuje hru v súboroch. Bola tiež inšpiratívnou výučbou a upriamila pozornosť žiakov na postavy skladateľov, aby ich poučila o tom, ako pristupovať k svojim dielam a vykonávať ich.

Celý život zostala horlivou cestovatelkou, začínajúc ako študentka v Afrike, nebála sa parkovať svoje violončelo na vrchu autobusu na 400 míľovej výlete, čím sa dokázala byť osobou s pokojným odhodlaním a zmyslom pre dobrodružstvo.

Natalia Gutman a Sviatoslav Richter

Natalia Gutman 1942 -

Natalia Gutman sa narodila v Kazani v Kazachstane ako dlhá skupina hudobníkov. Jej nevlastný otec Roan Sapozknikov bol slávnym violoncellistom a učiteľom, ale jeho vyučovanie rýchlo prerástla a postúpila do Moskovskej hudobnej školy Gnessin. Tam študovala s Galinou Gosulupovou a neskôr Mistislavom Rostropovičom, ktorý vyvrcholil vylodením prvej ceny na Dvořákovej súťaži v Prahe.

Po pochválenom americkom debute, ktorý hral Prokovievovu Sinfoniettu, ju sovietske úrady zakázali ďalej cestovať do zahraničia, čo bolo obmedzenie, ktoré trvalo desať rokov, pravdepodobne kvôli jej spolupráci s Rostropovičom, ktorý opustil Rusko na západ o niečo skôr. Napriek tomu mala produktívnu ruskú kariéru, vystupovala s poprednými dirigentmi tej doby a nadviazala hudobné vzťahy s ďalšími vysokopostavenými inštrumentalistami, s ktorými hrávala komornú hudbu, vrátane huslistky Olega Kagana, s ktorým sa vydala. Svetoznámy klavirista Sviatoslav Richter, s ktorým spolupracovala, o nej povedal: „je inkarnáciou pravdy v hudbe“.

Akonáhle jej bolo dovolené znovu navštíviť miesta mimo Ruska, čoskoro sa stala silne žiadanou, hrávala sa s najlepšími orchestrami vrátane Berlínskej a Viedenskej filharmónie a Philadelphie.

Jej intenzívny záujem o komoru viedla k partnerstvu s klaviristkou Marthou Argerichovou, ktorá viedla spolu s Claudom Abbadom komiksovú sériu Berliner Begegnungen Chamber Chamber a počas dvadsiatich rokov bola so svojím manželom umeleckou riaditeľkou Medzinárodného musikfestu v Tergensee.

Je odhodlaná vychovávať mladšiu generáciu violoncellistov, má učiteľské posty na moskovskom Conservertoire a na Súkromnej univerzite vo Viedni a je členkou Kráľovskej vysokej školy múzických umení.

Jej vynikajúce schopnosti ju privítali ako „kráľovnú violoncella“, pričom konkrétne violončelo bolo Guarneri del Gesu z roku 1731 a vďaka vznešeným nahrávkam si bude určite pamätať ako výrazný violoncellista našej doby.

Víťazné vystúpenie Laury van der Heijden v Young Musician BBC roku 2012

Laura van der Heijden 1997 -

Laura van der Heijden už nie je len významná violoncellistka, jej kariéra je sotva z východiskových blokov, ale je tiež vynikajúcou klaviristkou - v čase, keď jej bolo desať, zastrčila si pod pás opasky ako violoncello, tak aj klavír.

Ďalšou absolventkou programu Mladý hudobník roka získala prvú cenu v roku 2012, keď sa zúčastnila koncertu Walton violoncello a odvtedy získava ocenenia vrátane ceny Landgraf von Hessen a ceny Esther Coleman v roku 2014.

Napriek tomu, že je ešte stále veľmi mladá, vystupovala s London Mozart Players, orchestrom Philharmonia a Komorným orchestrom Európskej únie, ako aj s recitálmi v Británii a zahraničí. Okrem toho vytvorila trio s Huw Watkinsom a Tobiasom Feldmanom a je veľvyslankyňou Princovej nadácie pre deti a umenie a Brighton Youth Orchestra - to všetko počas dokončovania jej normálneho vzdelávania.

Jej štýl je zmesou intímneho zmýšľania, virtuóznej istoty a zrelosti po jej rokoch. Ak by niekedy existoval inštrumentalista, ktorý by nasledoval cestu ich hudobného života, Laura Van der Heijden je dokonalým kandidátom.

Ofra Harnoy hrá Kol Nidrei

Ofra Harnoy 1965 -

Pôvodne z Izraela sa rodina Ofry Harnoy presťahovala do Kanady, kde vo veku šiestich rokov pod vedením svojho otca prevzala violončelo. V čase, keď jej bolo desať, hrávala sólo s orchestrom av roku 1982 získala kritiku, keď vystúpila v sedemnástich rokoch v Carnegie Hall. V posledných desaťročiach ju učili niektorí z najvýznamnejších violoncellistov vrátane Williama Pleetha, Mistislava Rostropoviča a Jacqueline du Pre.

V roku 1982, v New Yorku, najmladšej histórii, ktorá získala cenu Concert Artists Guild Award, získala v nasledujúcom roku časopis Music Musical America svoj mladý hudobník roka. Budúci rok Ofra Harnoy predniesol severoamerickú premiéru koncertu violoncello Bliss, po ktorom boli koncerty Vivaldi prvýkrát počuť v modernej dobe. Pri viacerých príležitostiach získala Juno Artist roka. V roku 1995 sa stala členom Rádu Kanady.

Postoj Ofry Harnoyovej k technike je plynulá a umožňuje hudbe kontrolovať, ako pristupuje k ťažkostiam pri pohybe okolo hmatníka, takže celková línia zostáva neporušená. Počas majstrovských kurzov s Janosom Starkerom poznamenal: „Nemám rád violončelistov, ako ste vy. Strávil som roky písaním kníh o technike hrania na violončelo a potom prídete a demonštrujete, že nič z toho nepotrebujete.“ “ Jej amatérka, amatérka, huslistka, sa hneď od začiatku obhajovala, aby sa neobmedzovala na tradičné metódy praktizovania, a povzbudila svoju dcéru, aby hrala kdekoľvek na svojom nástroji - vysoko alebo nízko nadol - tak, ako sa jej to páčilo. Táto sloboda jej umožnila prekonať technické prekážky a viesť ju k tomu, aby navrhla svoje najúčinnejšie a najpohodlnejšie spôsoby, ako rokovať po violončelo.

Maľovanie obrázkov je spôsob, akým Ofra Harnoy predstavuje, ako zvuk hudby, ktorú hrá, povzbudzuje ostatných, aby týmto spôsobom obohatili svoje skúsenosti s počúvaním klasických diel. Napríklad, pokiaľ ide o Mahlerove symfónie, hovorí, že vyčaruje jelene a uteká prenasledovaných poľovníkmi.

Jej dosť izolované detstvo (ona bola jediným dieťaťom) naplnilo Ofru Harnoy s odhodlaním vychovávať vlastnú rodinu a vyťažila z koncertných turné čas, aby vychovala svojho mladého syna a dcéru. V súčasnej dobe sa vracia do hojdačky objavovania sa na koncertných platformách a ak sa s ňou stretnete v jednom z jej recitálov, možno by ste mohli špekulovať, že má na sebe šaty, ktoré navrhla.

Tagy:  obchodné umenie cestovanie 

Zaujímavé Články

add